おはようございます。
　午前8時20分出社。10時、帯広市役所へ。到着した途端、大学時代の友人で写真家のS氏から電話。役所の用事が終わったあと、マテックプロダクツへ。「北海道　菅原一剛写真展」の初日だった。本人が来ているとは思わなかった。S氏、広告代理店のY氏と少し早めの昼食。12時半帰宅。2時、中小企業家同友会とかち支部オンラインビジネス研究会電子書籍グループのミーティング。3月5日のイベントについて。

映像教育の必要性

写真作品の最終的な発表の仕方には幾通りかあると思います。もっとも理想的なのは、やはり個展でしょう。僕は個展からずいぶん遠ざかっています。個展を開催するには、何といっても意欲が必要です。僕の場合、「やるぞ」という気持ちが高まらなければ開催には至らない。
　何となく、話の流れで「じゃあ、やりましょう」と決めてしまうと、その先が大変です。会期を決めるのは簡単かもしれませんが、開催に向けての準備には相当な時間を要する。銀塩写真の頃は、途方もない時間を費やして作品を用意していました。
　菅原氏は今もフィルムカメラを使ってるとのこと。もちろん、今の時代なのでデジタルと併用。僕は100％デジカメになりましたから、もうフィルムに戻ることはないでしょう。どちらかというと、過去のネガをスキャニングし、デジタル写真で再現することを目論んでいます。僕にとっては、楽しみの多い発掘作業と言えます。
　銀塩写真のよさは十分わかっている僕ですが、僕の目には銀塩とデジタル写真との微妙な違いが気にならなくなってきました。デジカメも、インクジェットプリンターもクオリティが高まった。並べてみれば違いがわかるはず。しかし、デジタル写真でも十分に鑑賞に堪える。加えて、僕の目の解像度が以前に比べて低下しています。銀塩写真のオリジナルプリントのよさが本当にわかるのか。今ではちょっと怪しいところがあります。
　個展を開催する意味は、額装されていることと、作品を鑑賞するのに適した環境、そして作家との会話にあると言ってよいでしょう。写真家が常に会場にいるわけにはいきません（会期にもよりますが）。額装と環境。この2点ですね。
　額装と環境。これは個展とは限りません。きちんと額装し、自宅やオフィスに飾る。そのような需要がこれから高まっていくのではないか。日本は残念なことに、カメラ大国ではあっても、写真大国ではない。素晴らしい写真家を大勢輩出しているのに、写真作品を展示して鑑賞するという文化が育っていないところがあります。これは日本の住環境によるものか、写真観によるものなのか。おそらく両方でしょう。家族写真は飾っても、写真作品を購入し、飾る人はまだ少ない。
　写真をどのように観るか。僕は映像教育の必要性を感じていますが、教えて身につくものなのかどうか、よくわからないというのが正直なところです。ただひとつ言えることは、子供の頃から写真作品に囲まれて育てば、写真の鑑賞眼は自然の育っていくのではないかということ。作品を鑑賞するというのも、重要な視覚体験に違いありません。その積み重ねによって、見分けがつくようになっていくものです。
　僕は高校時代に開眼し、カメラ雑誌3誌をむさぼるように観ていました。そして、印刷ではなくオリジナルプリントはどのようなものなのか、イメージしていた。その数年後、京都のギャラリーDOTでオリジナルプリントを観て、このレベルまで自分を高めなければならないのか……と思った。どの世界もそうですが、本物を見ることで感性が養われる。インクジェットプリントでも印刷物でも構わない。本物の作品に数多く触れることが重要ですね。