おはようございます。
　昼過ぎ、釧路へ向かう。午後2時半、くしろ北8ライブビルに到着。スロウ第62号で取材させていただいた阿部ススム氏の個展が開催されていた。最終日だった。画廊として十分な広さだと思うのだが、いかんせん作品点数が多い。展示しきれない作品が床に並べられている。展示方法はともかく、非常に見応えのある作品群。帯広でも開催予定とのこと。楽しみだ。6時頃帰宅。

作品と鑑賞者の関係

僕にとってはミステリアスな個展でした。そもそも、僕は前日まで個展がどこで開催されているのか、「釧路の街中にある画廊」ということ以外知りませんでした。ネットでも丹念に調べてみました。まったく情報が載っていない。インターネットで何でもわかってしまう時代に、このようなことがあるのだろうか？　本当に不思議です。
　さらに不思議なことは、個展会場が賑わっていたということ。帯広からやってきた僕は場所すらよくわからかったというのに。会場に北海道新聞と釧路新聞の記事が貼られていました。釧路では周知されていたようです。
　昨年取材し、一部の作品については知っていたのですが、このように画廊に展示されていると、やはり見え方が違ってくるものです。加えて、僕自身の「目の見え方」も取材時とは異なっています。先月、白内障の手術をして以来、世界の見え方が違ってきている。すでに、風景撮影等で新鮮な驚きを感じています。
　そしてこの日、僕は撮影時とは比較にならないくらい驚いていました。どのくらい驚いたのかというと、肩にかけていたカメラを床に落としてしまったほど。カメラを落とすというのは僕にとってはあり得ない出来事。だが、昨年秋からあり得ない出来事が続いています。僕はカメラを落としたことよりも、自分の作品の見え方が取材時と大きく異なっていることに驚いていたのです。
　作品が立体的に見えました。もちろん、絵画の中にはそのように見える作品もあるわけですが、僕には空間に凹凸があるように思えたのです。凹凸、あるいはねじれのような感じ。それが意図して描かれたものなのか、僕の目にそう見えるだけなのかわかりません。
　僕の今の視力は、中距離の解像度がちょっと弱い。そのことが関係しているのでしょうか？　作品に近づいたり、離れてみたりしてみました。やはり、不思議な立体感や奥行きのようなものが感じられる。ずっと見ていると、自分が今、目を開いているのか閉じているのか曖昧な感覚になってくる。目の前の作品が現実の作品なのか、自分の頭の中に広がっているのかわからなくなってしまいそうなのです。
　会場内の会話は耳に入っていましたから、もちろん自分が作品の前に立って鑑賞しているという状況はわかっています。現実味が薄れていきそうになるこの感覚。僕は20数年ぶりに味わうこととなりました。
　ここから何を学び取るのか？　僕の勝手な解釈なのですが、現実に見えるものは「ただそこにあるのではない」ということ。「見ること」によって、その存在が確からしく感じられる。絵画作品も写真作品も、見る人がいることで作品として存在することになる。これを拡大解釈すると、目の前に起こる出来事は当事者または目撃者がいることで「出来事」になるのではないか。ウイルスが存在しても、感染者がゼロなら存在しないも同じ。企業が商品を開発しても、その商品が消費者に知られていなければ、やはり存在しないも同じ。
　昨日の阿部ススム氏の個展は、会場に足を踏み入れるまで「本当に開催されているのか」半信半疑でした。意図したわけではないでしょうが、現代社会の虚を突いたような個展。作品そのものも、自分の存在が不確かに感じられるような不思議なものでした。